Artiste engagée et fondatrice de plusieurs initiatives associatives, Nawal Sekkat nous livre, à travers son exposition rétrospective « Anthologie Artistique : Un Voyage dans le Temps et l’Imaginaire », un parcours artistique où l’art et l’engagement social se rencontrent. Dans cet entretien, elle revient sur l’importance de son rôle en tant qu’artiste au cœur de sa communauté et sur l’impact de ses actions associatives dans sa démarche créative.
Qu’est-ce qui vous a motivée à créer l’anthologie « Anthologie Artistique : Un Voyage dans le Temps et l’Imaginaire », et comment avez-vous sélectionné les œuvres exposées ?
Cette anthologie est née de mon désir de revisiter 30 ans de création et de les partager avec le public de manière cohérente et significative. Plutôt que de suivre un ordre chronologique classique, j’ai décidé de structurer l’exposition autour de huit thèmes principaux. Ces thèmes permettent d’illustrer l’évolution de mon travail, en mettant en lumière les motifs récurrents qui traversent différentes périodes de ma carrière. J’ai soigneusement sélectionné les œuvres les plus représentatives de chaque thème pour offrir une vision complète et profonde de mon parcours artistique.
Votre travail explore souvent la fusion entre passé et présent. Comment cela se reflète-t-il dans les œuvres exposées ?
La fusion entre passé et présent est un élément central de mon œuvre, et cette exposition rétrospective en est une parfaite illustration. Dans mes créations, j’aime réinterpréter le passé tout en l’ancrant dans une perspective contemporaine. Cette dualité se traduit dans cette exposition par l’utilisation de techniques modernes, comme la réalité augmentée, pour revisiter des œuvres des années 90, ou par l’intégration de matériaux traditionnels, tels que les anciens tapis marocains. Ces tapis, marqués par le temps, sont transformés en œuvres contemporaines, établissant ainsi un dialogue entre l’héritage culturel et l’innovation artistique.
Quels défis avez-vous rencontrés en préparant cette rétrospective, notamment en revisitant vos anciennes œuvres, et comment avez-vous vécu ce retour sur votre parcours ?
Préparer cette rétrospective a été un processus à la fois stimulant et complexe. Revisiter mes anciennes œuvres a nécessité un travail minutieux de redécouverte et de réflexion, suscitant des émotions profondes. Ce retour en arrière m’a permis de prendre du recul sur mon parcours, de réexaminer certaines thématiques sous un nouvel angle, et de me reconnecter avec les moments qui ont façonné mon travail. Le soutien de la direction régionale du Ministère de la Culture de Tanger-Tétouan-El Houcima a été précieux pour surmonter les défis techniques et logistiques. Toutefois, l’intégration de la réalité augmentée dans certaines de mes œuvres a été le fruit d’une collaboration avec de jeunes Marocains diplômés qui ont affiné leur expertise en intelligence artificielle à l’international. Pendant trois mois, ils ont mené un véritable travail de recherche et développement pour relever ce défi avec succès. Cette expérience, bien qu’intense, a été extrêmement enrichissante, me permettant d’appréhender mon évolution artistique sous un jour nouveau.
Comment vos expériences de formation en Europe ont-elles influencé les œuvres présentées dans cette anthologie ?
Mes expériences en Europe ont profondément enrichi ma pratique artistique. Les stages et ateliers que j’ai suivis m’ont exposée à des techniques nouvelles et à des approches innovantes, qui ont marqué ma manière de créer. Les interactions avec des artistes et des mentors internationaux ont renforcé ma compréhension des courants artistiques contemporains et ont nourri ma réflexion sur la manière de fusionner ces influences avec mes propres inspirations culturelles. Ce métissage entre l’innovation européenne et mon héritage marocain se retrouve clairement dans les œuvres exposées, qui témoignent d’un dialogue constant entre tradition et modernité. J’ai notamment exploré divers matériaux et techniques, comme la résine ou la cire d’abeille, que j’ai appris à utiliser de manière innovante pour créer une signature unique dans mon travail.
Votre engagement associatif influence-t-il votre démarche artistique, et a-t-il impacté certaines œuvres de cette exposition ?
Mon engagement associatif fait partie intégrante de ma démarche artistique. Depuis 2006, j’ai participé à de nombreuses initiatives sociales et culturelles, notamment en faveur des enfants et de l’éducation. Cet engagement s’inspire de ma conviction que l’artiste a un rôle social à jouer dans sa communauté. Les valeurs de partage, d’inclusivité et de soutien communautaire que je défends se reflètent dans mes œuvres, qui illustrent comment l’art peut être un vecteur de changement et de dialogue social. Mon travail artistique s’enrichit de ces engagements, contribuant à renforcer l’impact de mes projets sur la communauté et à sensibiliser le public à l’importance de la culture et de l’art dans notre société.
